Programm Program
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Via: disassembly.design@gmail.com
17.10.2022
13:00 - 14:00 (Online, DE) Lunchtalk des Ulmer Vereins
Das Symposium Dis/Assembly of Performative Things (26.-27.10.2022) im Kunstraum VIKA in Halle. Leoni Fischer im Gespräch mit Yvonne Schweizer und Henrike Haug
Seit einigen Jahren entdecken Designer*innen Performance als eigen- und widerständige gestalterische Praxis. Durch ihre Arbeit mit und durch den Körper lassen sie die Performativität von Design zu Tage treten und zeigen auf, wie diskriminierende (Geschlechter-)Normen und ausbeuterische Strukturen durch die Gestaltung von Dingen (re)produziert werden. Performance wird so zum Ausgangspunkt einer kritischen Befragung des Designs unter feministischen Gesichtspunkten. Das Symposium Dis/Assembly bietet Designer*innen eine Bühne und fragt nach transdisziplinären Verbindungslinien zwischen Performancekunst und performativen Designpraktiken.
Zoom-Meeting beitreten:
https://us06web.zoom.us/j/85892032771?pwd=czBYYVJHMjJMRVdrZ3puNVRPK0xHdz09
Meeting-ID: 858 9203 2771; Kenncode: 001747. Eine vorherige Anmeldung zu den Lunchtalks ist nicht notwendig.
26.10.2022
13:00 - 17:30 (VIKA, EN) A Polyvocal Hearing:
Collective Exercise On Performative Design. Workshop with Tereza Ruller
Tereza Ruller is an Amsterdam-based communication designer, an educator, and a co-founder of The Rodina, a graphic design studio. Ruller experiments with intermedia art strategies in the field of communication design and investigates theoretical frameworks around body presence, labour, and action. She invents ways in which experience, knowledge, and relations are produced and preserved. There are limited spots available. Therefore registration is mandatory: disassembly.design@gmail.com
18:00 Besuch des Artist Talks der Ausstellung "Juicy Things"
Galerie im Volkspark, in German Schleifweg 8a, 06114 Halle, Findet auf Deutsch statt.
Why matter still matters. Von (öko-)feministischen Materialismen in Kunst und Theorie mit Dr. Alisa Kronberger und den ausstellenden Künstler*innen.Burg
27.10.2022
11:30 - 12:15 (VIKA, DE) Feministische Video-(Performance-)Kunst im Fadenspiel
Gesprächsformat mit Alisa Kronberger und Friederike Nastold
In einem rhizomatisch funktionierenden Gespräch wollen Alisa Kronberger und Friederike Nastold ein gemeinsames Fadenspiel im Sinne der feministischen Philosophin und Wissenschaftstheoretikerin Donna Haraway entwerfen: Begriffe wie (Video-)Kunst, Performance und unterschiedliche Feminismen sollen fragmentarisch skizziert werden. Hierbei kommen nicht nur die zwei Theoretikerinnen zu Wort, sondern Künstler*innen der 1970er Jahre bis hin zu zeitgenössischen Positionen aus Theorie und Kunst werden in das Fadenspiel eingewoben. So wird auch während des interaktiven Gesprächs ein performativ-materielles Netzwerk im Raum entstehen, wobei das Publikum eingeladen ist, mitzumachen, weiterzudenken und zu intervenieren. Das nomadische Wandern, Kartographieren und Neu-Verknoten steht dabei im Zentrum der de-hierarchisierenden und performativ-kollektiven (Gesprächs-)Praxis.
12:30 - 13:30 (VIKA, DE) Performative Objekte? Zu Gestaltung, Macht und Geschlecht
Hurra Hurra Podcast- Livesession mit Felix Kosok & Catharina Dörr
In dieser Live-Session des Hurra Hurra Podcast dreht sich alles um das Design von Geschlechtsidentität und die politische Dimension von Gestaltung. Nach Judith Butler wird Geschlecht bekanntlich auf performative Weise in Handlungen immer neu aufgeführt. Die Interaktion mit Objekten ist dabei immer Teil der Gleichung. Bietet der Begriff der Performativität also eine produktive Linse für das Nachdenken über Design? Wie kann der performative Charakter von Objekten in der Designlehre mitgedacht werden? Und welche Strategien gibt es, Design zu queeren? Am Tisch sitzen Felix Kosok, Designer und Autor des Buchs Form, Funktion und Freiheit (transcript, 2021) und Catharina Dörr, Designerin und Autorin der designwissenschaftlichen Masterarbeit Das Geschlecht der Objekte (2020). Moderiert wird das Gespräch von Leoni Fischer, Kuratorin des Symposiums und studentische Mitarbeiterin beim Hurra Hurra Podcast.
Mittagspause Lunchbreak
14:30 - 15:15 (VIKA, EN) Checking/Browsing - Participatory performance by Vivien Tauchmann & Aída Herrera Peña
„Checking & Browsing" invites participants to reflect critically on the relationship between consumers and production workers, the "here" and "there", the individual and the collective. The starting point are two similar gestures of opposite origins: browsing on one's smartphone and the monotony of the workers movements on the assembly line whose daily task is to check the functionality of smartphone screens. Two different but parallel exercises reveal in this collective experience not only a critical reflection of one's own behaviour, but also the interrelation with the work and the people who are behind the objects surrounding us.
15:30 - 16:30 (VIKA, EN) A choreography of logistics?
Talk by Moritz Frischkorn
In his talk, choreographer Moritz Frischkorn shares some of his research on the relation of choreography and logistics. Based on the observation that logistics companies sometimes refer to themselves as choreographers in advertising and technical discourse, he asks: What is this notion of choreography based on, and how does it relate to discourses on ‘expanded choreography’ from the artistic field? If logistics companies revert back to aesthetic notions in order to both illustrate and beautify their algorithmic power and functionality, what does this appropriation reveal about an onto-epistemic power of movement to sort and divide matter between subject and object, crew and cargo, agent and material?
Kaffeepause Coffee break
16:45 - 19:15 (VIKA, EN) The Union* for Unvalorized (design) Labors
Workshop with Noam Youngrak Son
Why are all my designer friends overworked and underpaid? Who takes care of the labor condition of a ‘critical designer’? When can we stop perceiving each other as competitors? Can conceptual designers go on strike? How can we (economically) sustain ourselves without being so-called star designers? The Union* for Unvalorized (design) Labors is a fictional organization that represents the precarity of independent designers whose practices are not considered financially profitable. The workshop invites those who can be the possible constituents of the union and aims to speculate about the organization through a process of negotiation. We will have an overview of the variable working environments we’re in which will result in the concrete principles of action for the union.
*The use of the word union here might differ from the most precise legal definition of a union. It refers to a broad alliance between bodies sharing precarities.
Bring your laptop! There are limited spots available. Therefore registration is mandatory: disassembly.design@gmail.com
19:30 – 22:00 Abschlussparty mit Drinks & Musik, closing party with drinks and music
Personen People
Tereza Ruller is an Amsterdam-based communication designer, an educator, and a co-founder of The Rodina, a graphic design studio. Ruller experiments with intermedia art strategies in the field of communication design and investigates theoretical frameworks around body presence, labour, and action. She invents ways in which experience, knowledge, and relations are produced and preserved.
Image: The Rodina, Playbour, Music video still, 2015
Alisa Kronberger ist Medienwissenschaftlerin und promovierte an der Philipps-Universität Marburg mit einer Arbeit zu neuen Materialitätsdiskursen in der feministischen Medienkunst, für die sie mit dem Promotionspreis der Universität Marburg ausgezeichnet wurde. Sie war Lehrbeauftragte an den Universitäten in Freiburg, Marburg und Köln und Gastwissenschaftlerin am Institute for Cultural Inquiry an der Utrecht University. Ihre medien-, kunst-und kulturwissenschaftlichen Forschungsinteressen lassen sich vor allem in der feministischen Kunst und Theorie, der Medienökologie und -philosophie sowie im Diskursfeld des Neuen Materialismus verorten. Zuletzt erschien ihre Monographie Diffraktionsereignisse der Gegenwart. Feministische Medienkunst trifft Neuen Materialismus (2022) im Transcript Verlag.
Friederike Nastold ist ausgebildet als Künstlerin, Vermittlerin und Kunsttheoretikerin. Aktuell arbeitet sie an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle im Projekt FemPower. Nastold gründete das Kollektiv TOYTOYTOY, das an der Schnittstelle von Kunst, Vermittlung und Theorie aus feministischer Perspektive operiert. Ihre Forschungsschwerpunkte sind: Kunst- und kulturwissenschaftliche Geschlechterforschung, psychoanalytische Kulturtheorie, Phänomenologie, Affekttheorie, Queer Theory, Visual Culture Studies. Zuletzt erschien ihre Monographie Zwischen I see you und Eye Sea You. Blick, Repräsentation, Affekt (2022) im VDG-Verlag.
Bild: Cats Cradle: Christopher Hamer, https://blog.rowleygallery.co.uk/cats-cradle-1/, zuletzt aufgerufen 18.8.2022
Felix Kosok ist Grafikdesigner und Designwissenschaftler und hat zur ästhetisch-politischen Dimension des Designs promoviert. Der Schwerpunkt seiner Forschung liegt in den Bereichen Designästhetik, dem politischen Grafikdesign sowie einer queeren Designtheorie. Neben der Forschung ist er in der Designkollaboration Bureau069 selbst gestalterisch tätig. Seit 2021 ist er Professor für Graphic Design und Design Theory an der German International University Berlin.
Catharina Dörr (*1992, Karlsruhe) studierte an der Universität der Künste Berlin Visuelle Kommunikation im Bachelor und Produktdesign im Master mit den Schwerpunkten Critical Design, Spekulatives Design, Designtheorie und Grafikdesign. Derzeit ist sie als Kommunikationsdesignerin in einem Unternehmen für Klimafolgenforschung tätig und arbeitet nebenher als Freelance-Designerin für selbstverwaltete Kollektive und Musiker*innen. In ihren freien Projekten erforscht sie gestalterisch und essayistisch unser Verhältnis zu Objekten, Kunst und Design in einem gesamtgesellschaftlichen Kontext, insbesondere aus queerfeministischer Perspektive.
Bilder: Felix Kosok, Es ist Freitag. Catharina Dörr, Privat.
Aída Herrera Peña is a design researcher interested in exploring diverse social realities in the context of everyday life through body language, embodied experiences and performative strategies. Her work is framed in the fields of design research, industrial design, audiovisual media production and performing arts. She currently resides in Berlin, Germany.
Vivien Tauchmann is a designer, researcher and educator exploring socio-political relations through embodied and kinaesthetic approaches.By working at the crossroads of relational design, performative arts and pedagogy her practice centers around the notion that our bodies have a profound affect on the way we perceive others and act towards them. In positioning the human body as interconnected material, she seeks to expose and confront aspects of human-made infrastructures and subvert processes which constitute social and cultural boundaries of power and injustice. In addition to her own work and collaborations, she is visiting lecturer amongst others at Design Academy Eindhoven, Sandberg Instituut Amsterdam or Bauhaus University Weimar and active in several initiatives, such as the Clean Clothes Campaign. She graduated from the Faculty of Applied Arts in Schneeberg (DE) and with a Masters in Social Design from Design Academy Eindhoven (NL). Currently she is based in Leipzig, Germany.
Image: Bauhaus Study Rooms, 2021, impressions exercise
Moritz Frischkorn has been working as a choreographer, performer, dramaturge, curator and theorist in the field of contemporary performing arts since 2014. He develops research-based, interdisciplinary projects that are published in various media (performances, publications, exhibitions). His artistic practice explores choreographies of things and their socio-political and ecological effects. In recent years he has presented a number of artistic works, most recently the audio walk "Die Anziehungskraft der Bäume" (June 2021, Künstlerhaus Mousonturm, FFM) and the performance installation "The Great Report" (January 2020, Kampnagel, Hamburg, Künstlerhaus Mousonturm, FFM, Zeche Zollverein, Essen), a work on the relationship between choreography and logistics. His collaborators include Manon Santkin, Maria F. Scaroni, Vladimir Miller, Ellen Blumenstein, Kat Austen, Lea Moro, the geheimagentur and FUNDUS Theater. In March 2021, he received his PhD from HafenCity University in Hamburg with a thesis on "More-Than-Human Choreographies," which will be published by transcript. In addition to his work as a choreographer, Moritz publishes academic articles and reportages (most recently in the magazine FUTUR ZWEI of the taz). He teaches in the MA Performance Studies at the University of Hamburg, at a.pass (Brussels), at Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle and Goethe University in Frankfurt am Main.
Image: The Great Report, Robin Hinsch
Noam Youngrak Son is a communication designer practicing queer publishing. The main question of their practice is about less normative methods of disseminating deviant narratives. They attempt to convey the stories of marginalized bodies which often include that of themselves into designed forms that do not conform to the cis-hetero-normative and colonial power structure. They inscribe myths for the underrepresented in various mediums, from books to public workshops to 3D printed sex toys.
Image: Noam Youngrak Son
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